"Tarta" para el cumpleaños de un amigo

Hace ya casi dos meses que está esta entrada esperando a salir al sol. Se acercaba la fecha del cumpleaños de un amigo y su novia, también adicta a la repostería pero demasiado vaga como para colaborar por estos lares, me pidió ayuda para hacerle una tarta de cumpleaños. La tradición de que anualmente le haga una tarta tendrá ya unos añitos y para no romperla, en junio decidió renovar tradiciones.

No recuerdo si la fuente original se la enseñé yo o si solo no se me ocurrió decirle que era un embolado demasiado grande, pero me presentó la idea de convertir la tarta anual en cupcakes haciendo la tabla periódica (por eso de que su novio y amigo mío es un fanático de la química y de otras muchas cosas).  Ella hizo por su cuenta los minicupcakes y luego nos metimos en la cocina a preparar la buttercream, teñirla, montarla, preparar el elemento químico con su número correspondiente en chocolate sobre una onza de chocolate blanco, alinearlos bien y montarlo todo.

Acabamos 4 chicas colaborando el la elaboración de la maldita tarta periódica. Lo que nos hizo descubrir varias cosas:

-Desde que yo estudié química han salido elementos nuevos

-Algunos elementos son muy graciosos

-180 cupcakes por muy minicupcakes que sean son demasiados para decorar, porque además los queríamos divididos por agrupaciones (metales, no metales y todas esas cosas) con lo que cada subdivisión llevaría un color propio

-El tiempo que estimas que estarás en la cocina siempre se queda corto

Eso sí, la repostería compartida siempre es más divertida.

INGEDIENTES para 180 minicupcakes de chocolate negro:

- 3 huevos

- 300g harina

- 150g azucar

- 100g mantequilla

- 1 vaso leche

- 150g chocolate negro

- 1 sobre levadura

RECETA (en las palabras de la autora de los minicupcakes)

Se mezclan los huevos con la leche (yo todo lo he mezclado con varillas, sin batidora ni hacer espuma, solo removiendo hasta que ligue y haciendo musculo en el brazo) añadir la harina tamizada y la mantequilla a temperatura hambiente. Añadir el azucar y la levadura. Añadir el chocolate fundido. En moldes medianos 10 mins a 180º, los minis los tuve algo menos de 10 mins a 160º.

NOTA: Además son necesarias varias tabletas de chocolate blanco, chocolate negro para derretir y buttercream en grandes cantidades (en este caso tenía aroma a vainilla). Y colores, muchos colores. Lo que me recuerda que probablemente publiquemos en este mismo blog algo de teoría sobre color, que siempre viene bien a una repostera en activo.

RESULTADO

El resultado, creo que salta a la vista, espectacular. El trabajo fue laborioso, y al final un poco pesado. Además, mientras montábamos los siguientes cupcakes, los primeros con su correspondiente buttercream tuvimos que ir metiéndolos en la nevera, porque era un día especialmente caluroso. Y la buttercream, no nos vayamos a olvidar, está compuesta básicamente de mantequilla, que al calor, se derrite.

Cuando por fin servimos la tarta, siguieron interminables bromas sobre química, alguna más fácil como coger letras para formar palabras... Pero creo que al final la disfrutamos todos. 

Si no tenéis mucho tiempo, absteneos.

Ahí se aprecia todo el curro de "la tarta"

PELÍCULA (con spoiler sobre el final)

En lo que parece un arrebato surrealista que no tiene nada que ver con el cumpleañero, he elegido una película que se coloca a siglos de distancia de lo que quería que fuera esta entrada. Pero oye, que he pensado que prefería hacer un pequeño homenaje a las 4 locas que estuvimos montando la tabla periódica. Total, que me he decantado por...

O lo que es lo mismo, Thelma y Louise. A lo loco, sin que tenga nada que ver con el señor al que se le regaló la "tarta". Pero resulta que es una película "femenina", los dos pilares de la historia son precisamente las dos personajas del título. Perdonen el femenino donde no iba, pero oye es que había que dejarlo claro. La segunda razón es que sí recuerdo cuando vi la peli pensar que entre las dos chicas hay buena química en pantalla, cosa que no suele ser tan fácil conseguir. Y claro, como nos metimos en este fregado de elementos químicos... pues en mi cabeza todo tiene sentido.

La película es lo que se llama una road movie. Lo que viene siendo una palícula en la que los protagonistas hacen un viaje (otras road movie conocidas pueden ser Priscilla, reina del desierto, Pequeña Miss Sunshine...). Rodada en 1991 por el director Ridley Scott.

Thelma es Geena Davis (a quien recuerdo especialmente por la Isla de las cabezas cortadas) y Loiuse es Susan Sarandon. Las dos son amigas y malviven a pesar de las circunstancias misóginas en las que se encuentran. Tienen que hacer frente a una serie de hombres que no las entienden y que las tratan como simples objetos, en muchos casos incluso sexuales. Después de que un individuo intente violar a Thelma, Louise lo acaba matando para poder evitárselo a su amiga y las dos huyen hacia México. 

Y es que todos los hombres que se van a encontrar por el camino, puede que con la excepción del policía que les sigue la pista (Havey Keitel) las van a criminalizar y no las van a entender. Más allá de la propia película en sí, hay que ver el tratado que se hace sobre la violencia de género. De ahí que me resulte una película a comentar. Por primera vez en cine, dos heroínas responden a la violencia machista, pero lo hacen con violencia. Es un debate en el que podría entrar durante horas, pero un blog de respostería cinéfila no parece el sitio adecuado (a menos que alguien lo quiera). A mi particularmente es un tema que me despierta bastante interés y del que estoy dispuesta a debatir.

Esta película, debido a su tema (pero sobre todo a su tratamiento) y a su final, fue un guión que estuvo dando vueltas por la nada, porque nadie quería producirlo. ¿Una historia con final trágico? Por si alguien no lo recuerda, pongo aquí el final:

Esta historia atenta abiertamente contra el cine clásico de Hollywood, contra sus leyes: heroínas en vez de héroes, que responden de forma violenta a las agresiones, agresiones que por cierto son las llamadas de género (aunque como bien repitió un amigo, la violencia de género es cuando un sillón le pega a una silla; lo que para mi supone que habría que buscarle un nuevo nombre), con un final trágico para las heroínas...

Como esta entrada tiene toda la intención de ser una entrada pequeñita, la dejaré con una pequeña anécdota: y es que ésta es la primera película en la que sale Brad Pitt (y joder, con su tableta de chocolate, ¿nos hacemos chocoalcoholic?)

Os pongo dos fotos, una sugerencia y una canción. No neceseriamente en ese orden:

La canción es Me and a Gun, de Tori Amos e inspirada por esta película.

Geena Davis en la Isla de las Cabezas Cortadas. Es mala, pero es una película de mi infancia y no he podido resistirme

Brad Pitt en Thelma y Louise. ¿Esto cómo se consigue?

Y mi sugerencia: Si a alguien le apetece hablar del tema de violencia de género y demás, pasaos por Opinar que es gratis, dejadme un comentario y hablamos allí, que es un tema al que le tengo muchas ganas.

Galletas de cerveza con un poco de Trainspotting

Estas galletas me las pidió expresamente una personita. En algún momento probablemente le comentase que había visto recetas que llevaban ese ingrediente secreto, el oro líquido que lo llaman. Sinceramente no me gusta en absoluto la cerveza y aunque probablemente me gane muchos calificativos por ello, me recuerda a orín de caballo. A pesar de no haber probado jamás orín de caballo, pero es que mi paladar no está hecho para la cerveza. Pero apareció esta personita con los ojos brillantes. Bueeeenooooo...

Y luego me preguntó que si podía hacer muchas, que quería llevar muchas galletas a una reunión con un par de amigos. Aunque quien dice un par, dice 4.

Había visto por la blogosfera recetas de galletas de cerveza, pero tenía mis serias dudas de que supieran bien. Además de que no tenía ni la menor idea de qué cerveza elegir. Así que lo consulté con la personita, que se animó a acompañarme a hacer la compra y a hacerme de pinche. Aunque como siempre, empiezo a sospechar que cree que su labor como pinche es robarme el bol de la masa cruda y comérsela cuando no miro. Total, que la personita tampoco se decidía por la cerveza que iba a convertirse en el ingrediente secreto. ¿Una suave?, ¿una más fuerte?, ¿una negra? Y claro, cuando una personita mira con ojos brillantes una estantería, aunque sea una estantería llena de cervezas, no puedes si no decirle que puede elegir dos. Que bueno, podía hacer la misma cantidad de galletas, pero la mitad de la masa llevaría una cerveza y la otra mitad la otra.Y ahí que me encontré dispuesta a encarar unas galletas con dos de las cervezas favoritas de la personita. Una mitad llevaría Franciscaner y la otra mitad Desperados (que por cierto, lleva un poco de tequila; cosas que aprende una...)

Y luego encima me preguntó con total inocencia a ver si las podía decorar... Como había comprado unos chocolates estilo candy melts a los que quería dar forma de cakepops (cosa que aún no había ocurrido) pensé, bueno, podemos apañar algo con chocolate. Es mi primera vez, pero a ver qué tal sale...

Pensándolo bien, puede considerarse mi primer encargo.

Paquete preparado para entregar a los amigos de la personita

INGREDIENTES Y RECETA

Me temo que he perdido el enlace de la página de donde amoldé la receta. Así que no recuerdo ni las cantidades, ni los tiempos ni los pasos. Y es que esta receta tiene ya un par de meses... 

Lo sientooooooooooo. 

Lo que sí recuerdo es que tuve que incrementar la cantidad de harina, porque al aumentar la cantidad de cerveza, la masa era más licuada y para poder amasar bien se necesita una bola de masa que no se pegue, y se consigue aumentando la cantidad de harina. A pesar de ello no quedaron duras en absoluto. La razón por la que aumentar la cerveza es aumentar la posibilidad de que sepa a cerveza.

Sobre la técnica de pintado (que fui improvisando porque era mi primera vez) pues metí los chocolates al micro para derretirlos y con ayuda de un pincel fui pintando sobre las galletas. Muy importante: no transportarlas hasta que el chocolate haya secado, porque si no te pringas. Lo digo por experiencia, que con las últimas se me echó el tiempo encima y ¡tenía que entregarlas!

También tengo las fotos, así que ale:

-Los ingredientes fueron fotografiados, pero no soy capaz de recordar en qué cantidad usé cada cosa, evidentemente nada en cantidades superiores a las de la foto. En la lista solo faltan un limón y los colorantes verde y marfil de la caja básica de Wilton. Además de los chocolates, que los saqué más adelante.

-Ingrediente secreto nº1: Cerveza Desperados, para las galletas verdes.

-Ingrediente secreto nº2: Franciscaner para las naranjas

-La masa preparada para esperar una hora en la nevera, cada una de ellas en una bolsa de plástico por separado, para que no pillen olores:

- La masa amasada y alisada con el rodillo sobre una superficie enharinada para que no se pegue.

 - Las galletas extendidas tras ser decoradas:

RESULTADO

Como era su pedido especial, la opinión más valiosa es la de la personita para evaluar estas galletas. Como ya me esperaba, le gustó mucho más la masa cruda que las galletas horneadas, pero es que tiene una predilección especial por las masas. Tanto, que las tengo que vigilar continuamente porque si no, igual no puedo hacer galletas. En crudo le gustaron mucho más las de Franciscaner, pero luego horneadas, prefirió las Desperados con su toque a limón. 

Tengo que admitir que el sabor de las galletas me gustó, a pesar de mi poco agrado por el sagrado orín o cerveza. Y por lo que me contó, sus amigos (entre los que se encuentra al menos uno de mis habituales tester) se las comieron y les gustaron bastante, aunque no supieron reconocer el ingrediente secreto. Y eso que como siempre, me fié de mi propio criterio y eché mucha cerveza más de lo que me indicaba la receta. Tal que de un par de cucharadas pasé a 3/4 de la botella. Como ya habíamos abierto las botellas se las dí a la personita para que las acabara y creo que para él resultó una sesión de repostería más... ¿alegre?

Para diferenciarlas, que si no iba a ser un cristo, teñí las de Franciscaner de naranjilla y las decoré con chocolate verde. Y las Desperados las teñí de verde y las decoré con chocolate naranja. Bien combinadas. Me quedo bastante contenta con el resultado a pesar de mis reticencias iniciales y creo que me quedaron bien monas. Ositos y círculos para las naranjitas (de los que una hornada se me quemaron un poco). Y los centros de los círculos, a los que decidí pintarles caritas con un lápiz de chocolate.Elefantes y estrellas para las verdes. Motivos geométricos y corazones de diferentes tamaño para decorar.

Los cortantes fueron elegidos por la personita de entre todos los que tenía.

Pensé en probar a decorar una con un beso. Y como conseguir unos labios realistas sin un estampador iba a ser complicado, me pinté mis propios labios con el chocolate naranja y le di un beso a la galleta.

El chocolate naranja tenía un ligero sabor a naranja y el verde a limón.

Juntas y revueltas

El osito muerto... Aunque tiene un aire a Doraemón, por la falta de orejas...

Señores de galleta

El elefante que decidió ser dinosaurio

PELÍCULA

Decidir la película que acompañaría a estas galletas ha sido complicado, porque es que en realidad, ¡son dos recetas! Son dos galletas con sabores diferentes. Y no pueden ser de origen más diverso.
Al final, después de postular El Mariachi (tengo por costumbre comentar películas que sí he visto y éste no es el caso), La Ola y alguna otra... me he decidido por una que me sugirieron y que en su momento me gustó mucho.


TRAINSPOTTING

La intro probablemente pasará a ser reconocida y conocida entre los cinéfilos.

Y así sin comerlo ni beberlo (¿alguien pilla el chiste?) es la segunda entrada acompañada de una película de Danny Boyle. ¡Y sin estar planeado! Aunque si el señor director es reconocido por haber dirigido algo, es sin duda gracias a esta película.

Trainspotting es una película de 1996 basada en una novela con el mismo nombre de Irving Welsh. Mark Renton es un joven escocés adicto a la heroína, como casi todos sus amigos. Viven en un micromundo donde hay un alcohólico y violento psicópata, un drogadicto desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de los paseos y obsesivo de Iggy Pop. Forman un grupo que ha elegido no vivir de ninguna manera y todo lo que importa es ese gramo,

Los personajes de Trainspotting están metidos en un destino circular, un círculo vicioso del que ni saben ni quieren salir. Incluso el único personaje "bueno" acaba buceando entre toda la mierda. (el baño más guarro de toda Gran Bretaña se merece cierta mención). Mark empieza a comprender que está perdido y en una de esas vueltas del destino circular, conoce a Diane, ella se convierte en su conciencia. Ella le querrá enseñar que la vida no es estática, que existe un cambio. Pero estar inmerso en una nada decadente es muy difícil de cambiar. Aunque aparentemente, Mark ha elegido no elegir, ¿es así?, ¿Es Renton libre de elegir?

Fue una película que levantó cierta controversia, porque decían que hacía apología del consumo de drogas. Soy yo, o ¿ellos vieron otra película diferente a la que vi yo? Es cierto que trata el tema de forma muy cruda, que la estética y el contenido de la película es innovador y diferente. Pero ¿me explica alguien en qué mundo la visión delirante (y hablo de la enfermedad, no de su significado como divertido) de un bebé muerto gateando por el techo puede incitar al consumo de drogas? Probablemente la del bebé sea una de las escenas más conocidas, pero es a su vez, una de las más inquietantes.

¿Es lo mismo elegir la vida que elegir vida? Es de lo que trata Trainspotting. Y su respuesta es obviamente no. Ya desde la intro de la película te lo dejan caer y es algo que se va mascando durante toda la película.

Es una historia que gira, ya que no puede decirse que avance, a través de unos personajes extremos pero que nos permiten entenderles. Los entendemos, pero no los justificamos. De los actores que dan vida a los personajes perdidos de Trainspotting, al que podemos colgarle el cartel de estrella es a un joven Ewan McGregor, que aquí se mete en la escuálida piel de Mark Renton. Sobre él ya hablé en otra entrada de este blog y aunque ya hablé bien de él, vamos a dejar algo de espacio a los otros actores de la cinta. Después de mirar en IMDb para ver qué ha sido de ellos, me he encontrado unas cuantas sorpresas:

-Sick Boy: el obsesionado de Sean Connery y su personaje de James Bond está encarnado por Jonny Lee Miller, que curiosamente es el nieto de Bernard Lee, el actor de M hasta el 79. En la sección rosa se puede comentar que estuvo casado con Angelina Jolie.

Os pongo las fotos actuales de algunos de los actores, que sorprenden un rato largo

-Spud: la cara de detrás es Ewen Bremner. Decir de él que en una adaptación teatral previa de la obra, Ewen hizo el papel de Mark Renton.

- Bergie: él es Robert Carlyle, a quien podemos ver en unas cuantas películas y series (por ejemplo en la actual "Once upon a time"), merece la pena ver su filmografía.

-Tommy: es el único que no aparece en el póster, porque en el momento de la promoción (que fue bastante innovadora con los pósters individuales) debía encontrarse enfermo. El actor es Kevin McKidd.

El actor en Trainspotting

Atención al cambio del señor. estoy bastante segura de que os suena (la gran Roma de la HBO, Anatomía de Grey...). Señor, vaya cambio más acojonante que ha pegado este señor.

- Y por último Diane: Kelly MacDonald, vista en muchas más partes de las que pensaba...

Señalar que muchos de ellos han trabajado en la que para mi es una de las mejores cadenas productoras de series, la HBO (a la que le auguro una probable entrada a pesar de no ser cine) y también en la que será la siguiente peli de Pixar (mi otro gran amor), Brave.

Droga para arriba, droga para abajo, en la película hay escenas en la que los personajes tienen que pincharse heroína. Ciertamente no parecen escenas agradables de rodar. Por eso, el primer plano de la inyección lo cogieron de la película Drugstore Cowboy. Lo mismo que en la mayoría de las escenas en las que Mark Renton se pincha, es el brazo del propio McGregor el que sale en pantalla; salvo en el pinchazo en el que empieza a salirle sangre, donde el brazo que se ve en pantalla es uno de plástico (parecido al que se usa en escuelas de enfermería para practicar). También el equipo contra el que juegan los protagonistas merece un par de lineas, pues está compuesto por ex-heroinomanos, los mismos que explicaron al equipo como preparar un chute. Y aunque de drogas no se trate, Trainspotting está también relacionado con otro delito. Aparece en el película. ¿Lo adivináis? Pues resulta que debe ser el DVD más robado de Australia. Datos extraños...

Otra de las cosas de las que hay que hablar es el título. Es un guiño doble, ya que la palabra "Trainspotting" en jerga inglesa se refiera a un hobby bastante estúpido que consiste en observar pasar los trenes en las estaciones. Que es, por cierto, una forma bastante estúpida que deben tener los jóvenes ingleses de perder el tiempo. Pero es que "Trainspotting" en argot escocés quiere decir inyectarse directamente en vena. Y es que esta película tuvieron que subtitularla tanto en EEUU como algunas de las partes en Inglaterra, porque está plagadita de argot escocés.

Y es que evidentemente uno de los personajes importantes de la película es Escocia. Y voy avisando, que nadie diga que un lugar no puede ser un personaje, porque no es así. Escocia es un personaje en pleno derecho, no habla, pero siente, se mueve, cambia, evoluciona y se expresa. Está muy presente, con todo lo que Escocia es. Para mi, es una tierra que evoca mucho con sus Highlands, su gente tosca, su acento cerrado... Y un montón de cosas más que había pensado antes de ponerme a escribir el artículo.


Parece ser que el director, Boyle, tiene una secuela planeada que ocurriría 10 años después; y está esperando a que los actores envejezcan visiblemente (juzguen ustedes si lo han hecho...). Lo he leído en varias webs, pero entre Boyle y Ewan McGregor hay una pequeña desavenencia que no sé si hará esto posible en algún momento. Cuentan las malas lenguas que la relación entre los dos se estropeó después de que Boyle le hubiera prometido el papel protagonista de La Playa a Ewan y los estudios decidieran que querían otro tipo de estrella como Di Caprio. Señor Ewan, también le digo desde aquí que no se perdió nada.

Y quiero acabar con otro pequeño homenaje a un maestro. Esto de los homenajes empieza a formar un patrón en mis posts... Pero bueno, cuando después de leer bastante de uno de los maestros y buscar imágenes de uno de mis personajes preferidos me encontré con esto:

Terry Pratchett, para usted

-Feeglespotting 

Afortunadas galletas de la fortuna

Si a las tantas de la noche se te ocurre que al día siguiente quieres preparar alguna galleta porque te has comprado un cortador nuevo con una forma muy mona, lo más probable es que acabes horneando cualquier otra cosa. Después de toda la noche sin dormir, mirando y buscando cositas, gracias a la nueva coautora del blog y por envidia cochina, me decidí a hacer unas galletas de la suerte. Les tenía ganas desde hace mucho y después de que me hablara de ello, lo tenía claro. Y mira que he estado dando vueltas y vueltas por mi ciudad desde hace mucho para ver si en algún sitio podía comprar unas galletitas de éstas. Así que las tenía pendientes desde hacía mucho tiempo. Y total, que ella no las ha hecho al final.

Yo me he puesto a las 8 de la mañana, después de toda una noche sin dormir.

INGREDIENTES para unas 28 galletitas

- 3 claras de huevo

- 100 gr. de azúcar

- 100 gr. de harina

- 60 gr. de mantequilla derretida

- 5 gotas de aroma concentrado de champagne

RECETA

En un papel y con la ayuda de una regla, dibujaremos rectángulos de 8cm x 1'2 cm. Y en cada rectángulo escribiremos la frase que queramos. Como mis galletas eran para mi grupo de los miércoles, he elegido frases y citas un poco especiales. Yo he usado un papel blanco, pero con papeles de colores también quedaría mono. Cortaremos los papelitos.

Pondremos a precalentar el horno a 200º.

En un bol, batiremos las claras de huevo con el azúcar. Añadiremos la harina y batiremos hasta que todo quede bien mezclado y homogéneo. Le pondremos la mantequilla derretida y la esencia de champagne y removeremos hasta que quede bien mezclado.

En una bandeja con papel de horno, dibujaremos dos círculos de 8 diámetros, separados por al menos 5 centímetros. Yo he usado una taza para hacer los círculos. Con una cuchara repartiremos la masa que es bastante líquida en los círculos. Meteremos la bandeja en el horno entre 7 y 10 minutos. El tiempo no es exacto, y hay que vigilar las galletas. Las sacaremos cuando los bordes empiecen a dorarse.

Aún calientes, las sacaremos del horno y con una espátula, las despegaremos. Una a una, nos las pondremos boca abajo en una mano, pondremos el papelito y ayudados con una taza, doblaremos las puntas hacia abajo. Para que mantengan su forma, las pondremos hasta que se enfríen en cápsulas de cupcakes. Éstas con forma de corazón son idóneas.

La forma hay que dársela cuando la galleta aún quema, porque si no, se va a craquelar. Por eso, hay que buscar un método para no quemarse. Yo tenía puesto un guante de algodón en la mano derecha y un cuenquito con agua fría para ir mojando la izquierda y poder manipularlo.

RESULTADO

En total me han salido 25/29 galletas. Sabía que iba a tener que tirar de ensayo y error, porque me daba la sensación de que no iba a ser tan fácil de manipular. Los dos primeros intentos han salido demasiado gruesos. La masa tiene que ser fina para que sea flexible y poder manipularlo. Además, por miedo a que se me quemasen (porque eso tampoco me iba a dejar doblarlas), las he sacado del horno cuando estaban poco hechas. La segunda hornada me ha salido bien, y de ahí hasta que en una de las hornadas de en medio, se me han roto y craquelado las dos galletas. Pero han sido las únicas que han salido mal, serán los llamados héroes.

Una vez le coges el truquillo, puedes arriesgarte a hornear 3 galletas cada vez. Pero no más, porque para que sean flexibles, tienen que estar calientes y más de 3 se enfriarán demasiado pronto. Al tener que hornearlas de tan pocas en tan pocas, el tiempo de producción de las galletas es muy largo y si a eso le sumamos todo el sueño que tenía...

Evidentemente, me he quemado varias veces a pesar de mi invento. Incluso un viaje, he puesto la mano desnuda en la bandeja ardiendo.
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Un ejemplo de los papelitos de las galletas. Muchos otros han sido un  poco frikis

Pero el resultado es llamativo, sorprende y es divertido. Las galletas estaban muy buenas y todos las han disfrutado. Nos hemos reído un montón, porque las galletas han tenido la osadía de acertar con una frase y uno de los comilones. A mi, personalmente, me han gustado mucho. Están muy buenas y son originales.

PELÍCULA

Estas galletas exigen una película que evoque el Lejano Oriente y una gran fortuna. Vale que China no sea La India, pero oye, están en el mismo continente, ¿verdad?

SLUMDOG MILLIONAIRE

Para empezar no es una película de Hollywood. Así que nos vamos a enfrentar a una película narrada de otra forma, con otro ritmo y diferente, no va a tratarse de la acción por la acción. Ésta es una película inglesa dirigida por Danny Boyle. No lo recordaba y al mirar información sobre la película lo he vuelto a leer. El nombre del director es sorprendente, porque ese señor ha dirigido cosas como Trainspotting (y luego otras cositas como 28 días después, así que ocurre que versátil sí que es) que preveo tendrá un hueco en este blog pronto. Nunca he sido una groupie de directores, de ir al cine a ver algo solo porque es de un determinado director; pero empiezo a darme cuenta de que los trabajos que me gustan son de determinados directores. Lo que no supone que todos los trabajos de un director me gusten. Pero ésa es otra historia.

Total, que la película inglesa que nos ocupa está situada en La India. Curioso, por la relación "especial" que han tenido ambos países. La India es un país muy peculiar, es extremadamente hindú, pero también es extrañamente inglés. Es un país exótico sobre el que se ha escrito y filmado mucho. Esta vez nos alejamos del exotismo de los marajás y los harems y paseamos por las calles no tan afortunadas de La India.

La película está basada en un libro llamado "¿Quién quiere ser millonario?" de Vikas Swarup, un señor que además de novelista es diplomático, por lo que se le presupone cierto conocimiento sobre los países en los que ha trabajado.

La película empieza con un cuadrado como éste:

Jamal Malik está a una pregunta de ganar veinte millones de rupias. ¿Cómo lo hizo? −
• A: Hizo trampa −	• B: Tiene suerte −
• C: Es un genio −	• D: Está escrito −

Con esta introducción, es imposible que no te venga a la cabeza un programa de televisión de esos de ganar dinero cuando te hacen preguntas. ¿Alguien recuerda "¿Quién quiere ser millionario?"?

Era un concurso sencillo, eran 50 preguntas a las que el jugador se enfrenta una a una. A cada pregunta se le presentan 4 respuestas con una única respuesta válida. Durante el viaje, el jugador puede pedir 3 comodines: el del %50 (donde al jugador se le reducen a 2 las respuestas posibles), la del comodín del público (donde el público vota cuál cree que es la opción real) y la de la persona especial (donde desde el programa se le llama a la persona designada por el participante y en un minuto intentará dar con la respuesta correcta).

Pues es a ese concurso al que se presenta el protagonista de Slumdog Millionaire, Jamal Malik. Está a una sola pregunta de llevarse el premio final. Sospechan que Jamal está haciendo trampas porque un chaval nacido y criado en un ambiente tan pobre y mísero no puede tener tanta cultura. Y Jamal empieza a contar a través de flashbacks los momentos de su vida que le han dado las respuestas a las preguntas planteadas. Y es que Jamal, en realidad no está en el concurso por el dinero.

La película empieza in media res, así que aprovecho para explicar un nuevo concepto. Es una técncica narrativa que comienza la narración en mitad de la historia. La historia empieza con el problema ya planteado y nos irá contando todo lo que ha pasado antes a través de flashbacks. Y poco a poco la historia nos irá llevando hasta el punto en el que ha comenzado la historia, en este caso la película; para provocar el desenlace.

Cuando la película se estrenó en La India, recibió críticas muy duras porque decían que la película solo hacía mayor hincapié en los estereotipos que Europa ha dado de La India y su pobreza. Se ha llegado a acusar a la cinta de hacer "pornografía de la pobreza". Por pornografía se entiende la muestra explícita de algo con el fin de provocar. Y que precisamente con esta película lo que se intenta hacer es provocar a través de la pobreza de La India. Con el mismo título, que lleva incorporado la palabra "perro", decían que de forma peyorativa. También la gran empresa Mercedes pensó que la película hablaba demasiado de pobreza y pidió que se quitaran todos sus logos que pudieran aparecer en la película, ya que es una marca muy popular.

Pero parece que a veces la realidad supera a la ficción, o compite con ella. Porque resulta que para empezar, varios niños que aparecen en la película (incluidos los tres protagonistas infantiles) se quedaron sin casa un tiempo después del rodaje; debido a una orden de la corporación municipal de Bombay para derribar unas chabolas que estaban encima de los desagües de la ciudad. Y aún más. El periódico británico News of the World publicó que a la actriz que hace de protagonista cuando era niña la estaba intentando vender su padre por unos 300.000 euros al cambio. Vendían su virginidad, la posibilidad de que alguien la adoptara... total, no estaban contentos del dinero recibido por la película. Posteriormente el tío de la pequeña desmintió la noticia, pero de ser así, hubiera sido algo demasiado metafórico. Sí que parece que el equipo de producción consiguió escolarizar a algunos de los niños del equipo.

La niña

El actor que hace del Jamal infantil

El protagonista mientras contesta a las preguntas del hostil presentador

El actor encargado de dar vida al protagonista de la cinta es Dev Patel, que después ha ido apareciendo en otras producciones de más o menos éxito (la serie británica Skins, The last Airbender...).

La banda sonora de la película (BSO) tiene un claro aire étnico. Huele y suena como una producción de Bollywood. Creada por el compositos A.R.Rahman, debió estar planteándola durante dos meses para luego completarla en dos semanas. Quería mezclar los aires de la antigua y exótica India con la India más moderna. El director, Boyle, quería una banda sonora que marcara el pulso de la película, que la acompañara sin parar la historia. Y además le pidió que no aparecieran chelos en la banda sonora, por considerarlos sentimentalistas. El resultado es una banda sonora que personalmente aún me hace bailar por la calle (admito que la tengo en el ipod).

Y es que es imposible hablar de esta película, de La India y no hablar de su cine. Si bien todos sabemos lo que es Hollywood, los indios tienen su propia tierra y su propia forma de contar historias: Bollywood. No siendo un tipo de cine (aunque no se pueda decir que sea exactamente así) que a priori me llame la atención, tengo que reconocer que he visto un par de películas indias. Aunque tengo que reconocer cierta incultura al respecto, porque La India no tiene una única cuna del cine, debe tener dos ciudades diferenciadas donde se produce y en cada una de ellas tienen sus propios actores, sus propias reglas... Lo que es indudable es que este tipo de cine entiende los géneros cinematográficos de forma diferente a nosotros, pues los mezcla sin contemplación y puede ocurrir estar viendo un thriller que se torna drama y a los 3 minutos comedia y después musical... Porque lo que caracteriza este tipo de películas es que suelen cortar las tramas para meter números musicales en lucimiento de sus actores y actrices, que además de suelen ser bailarines o cantantes. Evidentemente Slumdog Millionaire no es una obra de Bollywood pero intenta beber de las fuentes de ésta, dando a la película unas pinceladas indias características.

Es también curioso como explican que tuvieron que cambiar muchas veces de las localizaciones planteadas en el guión técnico ya que La India debe ser un sitio muy cambiante y muchas de las localizaciones habían cambiado demasiado para poder usarlas.

Por último quiero hacer una pequeña mención, ya que en la película es importante. La gran pregunta final del juego es el nombre del tercer mosquetero. Jamal conoce dos nombres: Athos y Porthos. Aquí mi pequeño homenaje:

Si yo fuera...

En mi no demasiado abundante tiempo libre, la repostería supone un reto creativo y un pasatiempo entretenido. Y no solo el horneado. También pensar en proyectos, formas, colores y retos. El que traigo hoy se resume bajo el título "si yo fuera", un cupcake, concretamente. Como la idea es que mi coautora y quien se anime recoja el guante, se predica con el ejemplo. Así, que empiezo yo:

Si yo fuera un cupcake, sería...

MINICUPCAKES DE CHOCOLATE A LA NARANJA


Hace unos meses me compré en Alma de Cacao un sobre de cacao a la naranja, para hacer a la taza. Es uno de los sabores que más me gustan, y cuando me preguntan que cómo me gusta el chocolate, la respuesta siempre es con naranja.
Tengo que añadir que es un reto que tengo pensado desde hace mucho tiempo, pero por la razón que sea, he ido posponiéndolo y me he puesto a ordenar cualquier otra cosa. Hoy me aburría y me he puesto a hornear. La cuestión es que cuando me he puesto eran las 4 de la mañana y no contaba con todos los ingredientes necesarios. Así que, si yo fuera un cupcake, también sería un experimento veraniego de madrugada.

Si yi fuera un cupcake, sería éste

INGREDIENTES
Para la masa:
- 1 huevo
- 125 de harina
- 150 gr. de azúcar moreno
- 1 sobre levadura tipo Royal
- 40 ml. de aceite (ahí está parte del experimento. Recomiendo que no sea aceite de oliva, buscad uno más suave, porque si no, será difícil quitarle protagonismo, y no queremos que sepa a eso)
- 3 cucharas colmadas de cacao a la naranja.
- 200 ml. de leche semidesnatada

Para la buttercream:

- 175 de azúcar glas
- 70 gr. de mantequilla a temperatura ambiente (era toda la mantequilla que tenía)
- 70 gr. de queso fresco tipo Filadelphia
- zumo de media naranja
opcional:
- colorante Ivory de Wilton


RECETA

Ponemos a precalentar el horno a 180º.
En un bol, vamos a mezclar los ingredientes secos: la harina, la levadura y el cacao.
En otro recipiente, mezclaremos el azúcar moreno con el aceite y el huevo. Removeremos bien hasta que quede una masa de consistencia bastante líquida. A esto le añadiremos los ingredientes secos entremezclándolos con la leche. Si vemos que la masa queda demasiado consistente, le podemos añadir más leche. Batiremos bien hasta que se integre todo.
Rellenaremos las cápsulas. Las mías son cada una de su padre y de su padre, aunque pretendía hacer todas con las minicápsulas, pero visto que son las 5 de la mañana, me lo perdonaré.

Lo meteremos en el horno durante unos 22 minutos, hasta comprobar que estén bien hechas, pinchándolos con un palillo y cuando salga el palillo sin masa. Los dejaremos enfriar.

En un bol, batiremos con la batidora eléctrica la mantequilla a temperatura ambiente con el queso fresco. Le añadimos el zumo de naranja y batimos. Vamos añadiendo poco a poco el azúcar glas y batimos, primero a velocidad baja y luego con mayor velocidad. La consistencia no quedará como en la de una buttercream normal, porque el queso le da una textura diferente.


RESULTADO

Prometo que yo no soy tan dulce...

Supongo que han resultado ser muy parecidos a mi... pequeños, experimentales, difíciles de manejar y sorprendentes. Eso sí, yo soy mucho más blanca.
Tenía miedo de que el aceite de oliva matara el sabor del chocolate a la naranja, pero no. El cupcake tiraba un poco a bizcocho, pero me ha parecido algo más ligth que de costumbre. Lo que sí estaba delicioso era el chesse-buttercream. Aunque no es manejable para la decoración, lo recomiendo totalmente de sabor. Me he tenido que contener para no rebañar el bol de la buttercream, aunque eso lo han hecho otros...
Eso si, se me desparramaron todos, así que ahora tengo migajas de bizcocho para poder darle otra oportunidad a los cakepops.
Para no tener la mitad de los ingredientes, he salido bien...

Éste seré yo cuando sea mayor...

Mis múltilpes yos

PELÍCULA

Y si tuviera que elegir una peli... por todas esas veces que en mi infancia me ofrecían ver una peli y yo siempre elegía la misma, domingo tras domingo. Hasta que mi padre la hizo desaparecer un misterioso día. Porque probablemente fuera la primera película con la que soñé:


La sirenita

Es una película de animación de la Disney del año 1989, basado en el cuento con el mismo nombre de Hans Christian Anderson. Concretamente es el vigésimo octavo (28) largometraje de Disney. Es una historia que ya el propio Walt Disney estuvo trabajando en forma de cortometraje, pero no fue hasta que John Musker y Ron Clements la encontraron en un cajón cuando la película que hoy conocemos salió a la luz. Fue la última película de la compañía que se realizó completamente a mano, incluyendo las letras de crédito. Es una película muy conocida, con gran éxito de taquilla y crítica y aproximadamente el argumento es éste:


Ariel es una sirena diferente al resto, sueña con poder visitar el mundo de los humanos. Un día de tormenta salva al príncipe Erik de morir ahogado y se enamora de él. La sirenita hace un pacto con la bruja del mar Úrsula en el que a cambio de piernas, ella le da su voz. Tiene que conseguir que el príncipe se enamore de ella.




Como no podía ser de otra manera, La Sirenita es una película llena de curiosidades y datos variados. Los rumore-rumore cuentan que utilizaron a una jovencísima Alyssa Milano como modelo de Ariel, juzguen ustedes:

Y por lo visto, para el cabello mojado bajo el agua utilizaron las grabaciones de la astronauta Sally Ride en el espacio exterior. Además, se dice que hubo desacuerdos con el color del pelo de la sirena. Después de la película Splash, todo el mundo pensaba que las sirenas debían ser rubias, a lo que los animadores de la cinta se negaron, y al final se decidieron por el pelirrojo porque contrastaba bien con el verde de la aleta.




Disney lo hace a menudo, y aunque en una historia como la de La Sirenita parece complicado que algunos de sus personajes puedan hacer cameos o apariciones, podemos encontrarnos con varios de ellos:

-El traje de Carlotta, la sirvienta de Erik, ¿no os recuerda al de nadie?

- Cuando Tritón se acerca en carroza al recital de sus hijas, entre sus súbditos podemos encontrar a Mickey, Goofy y Donald:

- En esta escena Max va a atacar a Úrsula. Y como es una boda real, los invitados también tienen que ser de sangre azul. Por eso, a esta boda están invitados el Rey y el Duque de la Cenicienta:

Pero no hacen cameos solo personajes de obras de ficción, incluso obras reales aparecen en la película. Ariel tiene una cueva donde guarda sus tesoros, entre los que podemos encontrar el cuadro "La magdalena con llama humeante" del artista del siglo XVII Georges de La Tour.

Pero no todas las escenas de La Sirenita han sido famosas por sus simpáticos cameos. Dentro de las oscuras historias sobre Disney, siempre se ha oído que muchas de sus películas contenían mensajes sexuales subliminales, aunque personalmente me parecen más terribles aquellos que tiene la historia de por sí. Porque lo que os voy a enseñar ahora no va más allá de un par de anécdotas divertidas (en contraposición a moralejas e ideas que al ser una obra de ficción pasamos por alto pensando que son inofensivas y que quedan arraigadas en nuestros cerebros.

En la primera escena que ha escandalizado a mucha gente, se ve a un sacedorte, de baja estatura que parece que tiene una erección. Es un hombre de baja estatura, vestido con ropas de obispo y que en unos pocos frames se ve como efectivamente tiene una protuberancia. Disney se justificó diciendo que es un hombre rechoncho y que la protuberancia en cuestión es una de sus rodillas que un dibujante ha colocado ahí.

La imagen es bastante confusa y no se aprecia bien, pero un accidente, ¿eh?

La otra escena es probablemente más famosa. En la portada de VHS se puede apreciar como el castillo de los seres del mar tiene una estructura extraña, y que una de las torres es demasiado parecida a un pene. Disney y el diseñador de la cubierta siemore han insistido en que fue un accidente, resultado de las prisas de tener que entregar un trabajo. Pero... ¿dos accidentes en la misma cinta?

Estos dos "accidentes" llevaron a una mujer en Arkansas a presentar una demanda contra la Disney en el año 1995, aunque por lo visto, la retiro poco después.

Más curiosidades: se eliminó una escena del montaje final de la película donde se explica que Úrsula es en realidad la tía de Ariel.

Respecto a la película, tiene una banda sonora bastante genial, creada por Alan Menken, el que daría a la compañía muchas de sus mejores bandas sonoras. La película recibió dos Óscars por la música (mejor canción y mejor banda sonora). Y además, impulso la moda en la que los personajes de animación cantaban como parte del desarrollo de la trama.

Otra de las innovaciones de La Sirenita en el aspecto técnico fue la utilización de actores reales como material de referencia para facilitar la documentación sobre movimiento de los personajes, técnica que no debió gustar a todos los técnicos, ya que se decide que alguno dejó el proyecto por ello.

La cinta, además de Ariel tiene, para mi otros personajes emblemáticos. El secundario gracioso, Sebastián el cangrejo, por ejemplo. Todos hemos imitado su forma de hablar tan típica. Y es que en el primer boceto que se hizo del personaje, se llamaba Clarence y en realidad era inglés: pero después de la inclusión en el proyecto de Howard Ashman (guionista) se sugirió que tuviera una personalidad tipo rastafari jamaicano, cambiando acento, aspecto... El nombre real del personaje es Horatio Thelonius Crustatious Sebastian.

Úrsula es mi villano Disney favorito. El diseño se basó en el actor drag queen Divine y pasó por varios bocetos hasta llegar a la versión final: pez león, pez araña... al final, el responsable del guión gráfico sugirió que Úrsula tenía que ser un pulpo.

Y Max es como el perro que tuvimos, así que La Sirenita también se ha ganado su pequeño lugar por ello. Es un Bob Tail:

He encontrado por la red otros personajes Disney "sirenizados". Son unos pocos ejemplos, porque encontré muchos más.

Como he dicho La Sirenita está basada en un cuento de Andersen. Y es que cuando al final de la película, el rey Tritón convierte las aletas de Ariel en piernas, podemos ver como la sirenita está sentada sobre una roca, justo en la misma postura que tiene la estatua danesa de la sirenita de Copenhage a la que representa.

Pero la película aunque esté basada en el cuento, se desmarca de la de Andersen interponiendo entre ellas muchas diferencias. El cuento es muchísimo más siniestro que la adaptación de Disney. Andersen, por ejemplo, describe como la sirenita sufre un dolor inhumano cuando la cola se le fragmenta en dos, convirtiéndose en piernas. Pero la gran diferencia está en el final. Mientas que Disney nos enseñó un final bonito y pasteloso, Andersen nos contó un final en el que el príncipe rechaza a la sirenita y sus hermanas sirenas le persuaden de que lo asesine por ello, pues tras matar a Erik podrá volver con la familia que tanto la echa de menos. Pero ella, aunque cuchillo en mano, se ve incapaz de matarlo y decide suicidarse convirtiéndose en espuma de mar.


Llegando al final de la reseña no puedo dejar de comentar que "y a pesar de todo he elegido La Sirenita". Y es que ocurre que la pequeña feminazi que tengo en mi interior ve la historia (la de Disney) y se revuelve un poco. La moraleja de esta película tiene tela. Resulta que Úrsula es el menos malvado de los villanos de Disney, porque solo trata de cobrar lo que le pertenece por contrato, contrato que Ariel ha firmado voluntariamente. Así que, ante problemas legales... ¿clávale un barco en la barriga?
Pero lo que verdaderamente revuelve las tripas son algunas ideas de la película. Por ejemplo, Úrsula sugiere a Ariel que solo la querrán por su cuerpo, que la querrán más calladita. (Nivel de sulfuramiento subiendo).

Y es que todos sabemos que Disney es incapaz de no realizar una película edulcorada hasta los límites y con final feliz. Pasa ampliamente de los temas que Andersen sugiere; ¿qué hay de esa conexión entre el espíritu y el suicidio de la sirena? y se ceba en escenas "bonitas". Hasta Mulan, todas las princesas Disney eran pobrecillas mujeres bastante pasivas a la espera de que un príncipe las rescate. Mary Sues en toda regla. Símbolos de femineidad, pero entendida como concepto de obediencia, sensualidad... Esa imagen arquetípica de la que hemos luchado por escapar. En La Sirenita pasa de la obediencia al padre a la obediencia al marido. Ariel no es una mujer independiente. Son precisamente todas esas ideas de los cuentos de hadas las que más peligrosas me parecen, porque están ocultas en la historia y se puede decir que son mucho más subliminales y nocivas que las simples anécdotas de torres en forma de pene. Estas ideas han ido enraizándose en la mente de un par de generaciones de niñas: la mujer es un objeto pasivo que tiene que ser rescatado. No se trata de un feminismo gratuito, porque como he dicho, creo que Mulan cambia bastante la concepción de las princesas Disney. Aunque antes que Mulan también lo hicieron otras: Pocahontas, Esmeralda, la propia Mulan, la posterior Tiana... y es que resulta que el amigo Walt, del que todas las leyendas urbanas cuentan que congelaron para poder revivir un día, aparte de un genio (creativo y productivo) era un tanto misógino (a lo explicado aquí me remito) y xenófobo, por eso la aparición de héroes y heroínas que huyen del estereotipo WASP son bienvenidos. Bueno, de Walt Disney cuentan muchas cosas, pero ahí no me voy a meter.

Total, que teniendo claro esto; aún así la he elegido, porque marcó mi infancia. Y puede que me ponga a verla otra vez.